선글라스는 1930 년대 발명 이후 먼 길을 왔습니다. 비행 중에는 태양의 눈부심으로부터 조종사의 눈을 보호하는 것과 같은 실질적인 이유로 원래 창조 된 이들은 세계에서 가장 상징적 인 패션 액세서리 중 하나로 진화했습니다. 오늘날 선글라스는 기능적 일뿐 만 아니라 대담한 스타일 진술을 만들고 개인적 정체성을 반영하며 최첨단 디자인을 보여주는 방법으로도 사용됩니다. 이 기사는 겸손한 시작부터 현대적인 방식으로 자신의 장소에 이르기까지 선글라스의 매혹적인 여행을 안내합니다.
초기 : 보호를위한 실용 안경
선글라스의 기원은 20 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 착색 된 안경의 첫 번째 사용은 UV 광선과 눈부심의 유해한 영향으로부터 눈을 보호하려는 욕구와 관련이있었습니다. 착색 된 석영으로 만든 최초의 알려진 선글라스는 12 세기 초 중국인에 의해 사용되었습니다. 그러나 1930 년대까지 선글라스가 오늘날 우리가 인식하는 형태를 취하기 시작했습니다.
1936 년, 비교적 젊은 미국 회사 인 Ray-Ban 는 현재 유명한 Aviator Sunglasses 를 소개했습니다. 원래 미 육군 조종사를 위해 설계된 비행가들은 높은 고도에서 태양의 강렬한 눈부심을 막기 위해 지어졌습니다. 그들의 얇은 금속 프레임, 눈물 방울 모양의 렌즈 및 가벼운 디자인으로 조종석에서 오랜 시간 동안 실용적이었고 군인들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다.
같은 기간 동안 랩 어라운드 선글라스 는 운동 선수와 야외 애호가들에게 소개되기 시작하여 태양과 바람으로부터 더 나은 보호를 제공합니다. 이 초기 디자인은 순전히 기능적이었으며 패션에 대해 거의 고려하지 않았습니다. 그들의 유일한 목적은 성능을 향상시키고 요소로부터 눈을 보호하는 것이 었습니다.
1950 년대와 1960 년대 : 상징적 인 스타일의 탄생
세계 대전 이후의 시대는 선글라스가 보는 방식에서 극적인 변화를 보았습니다. 원래 초점은 실용성에 중점을 두었지만 1950 년대는 선글라스를 패션 액세서리로 소개했습니다. James Dean 및 Audrey Hepburn 와 같은 할리우드 스타들과 함께 세련된 선글라스를 착용 한 세계는 선글라스가 어떻게 스타일을 높일 수 있는지 알아 차리기 시작했습니다. 실제로, Tiffany ‘s의 Breakfast에서 Hepburn의 상징적 인 모습으로, 그녀는 큰 고양이 눈 선글라스 를 입었고, 시대를 초월한 패션 성명서로 그 모양을 강화했습니다.
1950 년대에 Wayfarers 의 부상은 선글라스를 패션 영역으로 추진했습니다. 두껍고 사다리꼴 프레임과 단순하면서도 대담한 디자인으로 Ray-Ban ‘s Wayfarer 는 시원하게 동의어가되었습니다. 이 선글라스는 Marilyn Monroe 및 Elvis Presley 와 같은 유명한 인물에 의해 착용되었으며, 현대 남녀의 필수 액세서리로서의 지위를 굳혔습니다.
1960 년대에 John Lennon 와 같은 반문화 아이콘과 히피 운동 덕분에 라운드 선글라스 는 인기를 얻었습니다. 이 안경은 자유, 개인주의 및 전통적인 규범의 휴식을 나타 냈습니다. 둥근 모양은 평화와 사랑의 세대의 상징이되었으며 선글라스가 어떻게 개인적인 가치와 패션 트렌드를 반영 할 수 있는지를 더욱 강조합니다.
1970 년대와 1980 년대 : 성명서 조각으로 선글라스
1970 년대에 패션이 발전 했으므로 선글라스도 마찬가지였습니다. 10 년은 럭셔리와 사치와 동의어가 된 대담하고 대형 스타일의 폭발을 보았습니다. 대형 프레임과 대담한 디자인으로 특징 지어지는 대형 선글라스 트렌드는 Jackie Kennedy Onassis 및 Sophia Loren 와 같은 유명한 유명 인사들에 의해 대중화되었습니다. 이 선글라스는 단지 보호를위한 것이 아닙니다. 그들은 우아함과 정교함의 진술이었습니다.
1980 년대에 Aviator Sunglasses 는 Vogue로 돌아 왔습니다. 이번에는 Tom Gun(1986)과 같은 영화의 성공으로 인해 Tom Cruise 가 Ray-Ban Aviators를 입었습니다. 80 년대는 또한 Oakley 및 Nike 와 같은 브랜드가 선수를위한 성능 중심 디자인을 시작하는 스포츠 선글라스 의 상승을 보았습니다. 이 선글라스는 고품질 렌즈를 내구성있는 프레임과 결합하여 야외 스포츠 애호가와 패션과 함께 기능을 찾은 사람들을 수용했습니다.
1990 년대 : 틈새 디자인의 대중화
1990 년대는 선글라스가 스타일과 목적 측면에서 다각화하기 시작한시기였습니다. prada , gucci 및 샤넬 와 같은 브랜드는 시장에 진출하여 기능보다 상태에 관한 고급 디자인을 제공했습니다. 동시에, 작은 선글라스 , 특히 타원형 및 기하학적 모양 는 패션을 향한 개인들 사이에서 인기를 얻었습니다. 이 시대는 또한 편광 렌즈와 야외 활동을위한보다 전문화 된 기능을 통합 한 ray-ban 와 같은 브랜드의 스포츠 선글라스 의 상승을 의미했습니다.
1990 년대는 또한 레트로 선글라스 스타일, 특히 1970 년대와 1980 년대의 스타일이 부활했습니다. 너바나와 같은 밴드에 의해 대중화 된 Grunge Fashion 의 상승은 빈티지 안경에 대한 새로운 감사를 이끌어 냈습니다. 둥근 선글라스 와 대형 프레임 는 다시 힘을 얻었고 선글라스는 시원하고 반항적 인 스타일의 상징이되었습니다.
2000 년대 : 새로운 선글라스 디자인의 새로운 시대
2000 년대에 선글라스 디자인은 새로운 혁신에 도달했습니다. 10 년 동안 Maui Jim 및 Oakley 와 같은 브랜드와 함께 사용자 정의 가능한 선글라스 의 상승이 발생했습니다. 이 선글라스는 성능과 개인 스타일의 혼합을 제공하여 착용자가 프레임 색상, 렌즈 유형 및 프레임 재료를 사용자 정의 할 수 있습니다. 동시에 Carrera 및 Ray-Ban 와 같은 유명인을 선발하는 브랜드 는 A-Listers 및 Pop Culture Icons에서 일관되게 볼 수있게되면서 영향력을 유지했습니다.
이것은 또한 고급 안경 의 시대였습니다. Tom Ford 및 Dior 와 같은 디자이너는 선글라스를 독점 성과 상태의 상징으로 높였습니다. 기능 외에도 선글라스는 이제 티타늄, 아세테이트 및 친환경 플라스틱과 같은 혁신적인 재료를 통합 한 독특한 디자인을 제공하는 고급 브랜드와 함께 사회적 지위를 선보일 수있는 방법이었습니다.
2010 년 이상 : 지속 가능하고 기술 중심의 선글라스
가장 최근 10 년 동안 선글라스는 지속 가능성 및 기술 에 새로운 초점을 맞추는 것을 보았습니다. 환경 문제가 증가함에 따라 많은 브랜드가 지속 가능한 재료를 선글라스 설계에 통합하기 시작했습니다. 목재 프레임 , 재활용 플라스틱 및 생분해 성 재료가 점점 인기를 얻고 있습니다. Warby Parker 및 Krewe 와 같은 브랜드는 지속 가능한 안경에서 패션을 결합하여 탄소 발자국을 줄이는 데 중점을 두었습니다.
기술 발전은 또한 선글라스 시장에 영향을 미쳤습니다. 스마트 선글라스 , 블루투스 연결, 내장 스피커 및 AR (Augmented Reality) 기능이 장착 된 스마트 선글라스 는 시장에서 등장했습니다. 그들의 안경으로 bose 및 snapchat 와 같은 브랜드는 선글라스가 단순한 눈 보호를 넘어서 할 수있는 일의 경계를 밀었습니다.
이러한 발전에도 불구하고 aviators , wayfarers 및 cat-eyes 와 같은 고전적인 스타일은 시대를 초월합니다. 이러한 상징적 인 모양은 여전히 수요가 많으며 브랜드는 원래 디자인을 계속 혁신하여 끊임없이 변화하는 패션 환경과의 관련성을 보장합니다.
결론
선글라스는 항공에서 처음으로 사용 된 이후 먼 길을 왔으며, 단순한 실용적 필요성에서 스타일, 사치 및 개인 표현의 상징으로 발전합니다. 오늘날 선글라스는 패션과 기능의 독특한 조화를 나타내며, 태양으로부터 보호를 제공하면서 개인이 대담한 스타일 진술을하도록 돕습니다. 고전적인 비행가, 대형 프레임 또는 미래의 기술 중심 안경을 선호하든 선글라스는 단순한 액세서리가되었습니다. 그들은 성격, 문화 및 혁신을 반영합니다.